信網3月30日訊 (記者 王田)你讀過曹禺的文章嗎?動蕩的社會背景，復雜的人物關系，都凝聚在曹禺先生筆下，再現時代烙印。曹禺也許是我們最為熟悉的劇作家之一，或許你曾經在語文書上讀到過他的劇本選段，或許你曾經在班上排演過他的話劇，或許是考題里出現“魯郭毛，巴老曹”的文學常識。

1910年9月24日，天津小白樓萬家迎來了一個小兒子，祖母給他取名家寶，小名添甲，這便是曹禺。因為本姓“萬”，他便將自己姓氏的繁體字上下拆開為“草禺”，又因“草”不像個姓，故取諧音字“曹”，兩者組合而得筆名“曹禺”。

曹禺在海河邊度過了他的青少年時代，雖然衣食無憂，但壓抑的家庭環境和自幼喪母的悲痛，使他稚嫩的心里充滿了苦悶。曹禺自小熱愛文學和戲劇，23歲時，他的苦悶隨著他的文字噴薄而出，寫就了《雷雨》這部中國話劇史上里程碑式的作品。之后，他又創作了《日出》《原野》《北京人》等多部劇作。

他是中國新文化運動的開拓者之一，是中國現代戲劇的泰斗，也是中國現代話劇史上成就最高的劇作家之一。他的劇作不僅膾炙人口，更有著經久不衰的藝術魅力，不僅被譯成英、法、俄、德、意等多種語言，而且在各個劇院和中外舞臺常演常新。其戲劇還被改編為電影、電視劇、舞劇、歌劇、京劇、地方曲藝等多種藝術形式。

什么讓他的作品經久不衰、直抵人心?“曹禺以寫人為核心，將視角注視到人的精神深處，剖析人生的困惑、人類的抗爭，關注人的內在生命，因而把握住了創作真諦。”中國作家協會名譽副主席廖奔說，“關注人類的生存困境，使曹禺作品處處透示出博大的人文關懷;渴求進行精神探索，則使其作品具有了人性深度與哲理厚度。”不過，不管你是否看過這兩部作品都可以來劇院感受不一樣的《雷雨》《日出》，為什么這樣說?只有當你坐在劇場里近距離地欣賞曹禺的劇本，

當那些有血有肉的人物真正有了生命當劇中人的悲歡離合在你面前上演，你才能感受到什么是——戲劇的力量經典的魅力可以跨越時空。就如《雷雨》，有人癡迷于它的戲劇結構，也有人愛它對于人性的描寫。

它的主題在不同時代得到不同的詮釋，從最初的社會問題劇，到后來的反封建、反家長制，再到今天埃里克·拉卡斯卡德剖析出五層內涵——有關于欲望、愛、靈魂伴侶的尋找、絕望、死亡;有女性在父權體制家庭下，想要自由生活的愿景;還有父子之間的抗爭等。1934年，曹禺的第一部話劇作品《雷雨》在《文學季刊》上發表。故事圍繞兩個家庭、八個人物、三十年的恩怨展開。

雷雨之夜，矛盾爆發，幾十年的家庭矛盾、愛恨情仇都在一夜之間一觸即發，而矛盾糾葛的背后，更反映了社會及時代更深層次的問題。這是曹禺一鳴驚人的處女作，更是現代話劇史上的一座里程碑。《雷雨》劇本問世后，國內首演便是在天津，1935年天津的孤松劇團將《雷雨》搬上舞臺，引發巨大反響。

而天津人民藝術劇院，從1956年創排《雷雨》一直長演不衰，如今已經走過62個年頭。《雷雨》每年開展全國巡演，所到之地引發好評不斷。天津人民藝術劇院的藝術家們均具備極為成熟的表演技巧，對人物性格和人性的深度刻畫，對舞臺的整體準確把握，尤其是《雷雨》滲透其中悲天憫人的真摯情感以及籠罩全劇的宿命情結，對觀眾而言，無不具有強大的震撼力和感染力。

凄婉的故事，緊湊的結構，美輪美奐的燈光布景，無一不吸引著觀眾的眼球，聲光電的巧妙運用，增加了話劇的張力與舞臺表現力，令觀眾眼前一亮。據悉，由天津人民藝術劇院出演的《雷雨》將于6月7日登陸青島大劇院，當前該話劇正火熱售票中。