信網9月10日訊 (記者 王田)9月9日下午，由青島市話劇院海爾兒童藝術劇團全新創排的兒童劇《木偶奇遇記》在青話小劇場進行了媒體彩排場，充滿童趣與想象的冒險奇遇，讓現場的小觀眾們共同見證了小木偶“匹諾曹”成長為一個正直的好孩子。

經典再現 還原意大利本土童話

《木偶奇遇記》是意大利作家卡洛·科洛迪的代表作，這部發表于1880年的文學作品問世百年來在世界各地流傳，真正登上大熒幕成為我們熟知的熒幕形象，是1940年迪士尼出品的同名動畫電影版，進一步讓這個“撒謊鼻子就變長的”小木偶形象深入人心。此次，青島市話劇院海爾兒童藝術劇團全新改版將這部作品搬上舞臺，在尊重原著的基礎上以更符合現代兒童心理的方式表現出來，講述了老木匠戈佩托雕刻的木偶“匹諾曹”在偶然獲得生命后，陰差陽錯開啟的一段離家之旅，著重刻畫了父子溫情和孩子心靈成長的內容。

據悉，新版《木偶奇遇記》的改編把重心放在了如何去體現原著故事與意大利現實生活的契合性，既要貼近作者創作的文學時代、又要加入人物成長和童話色彩的加入，與以往的兒童劇風格相比，倒有了另一番風味。“我們希望盡可能的還原故事發生的歷史時代背景，盡可能地創造一個原汁原味的具有歐洲風情的童話故事。”該劇編劇、導演張鵬介紹說，主創團隊在創作上進行了很多的考量，比如舞美設計、服裝造型、音樂選曲上盡量回歸到歷史的真實感，為觀眾呈現一部有意大利地域特色的童話。

心靈成長 感受父愛的重要性

在遵循原著的基礎上，新版《木有奇遇記》的人物構架和故事情節也嘗試做了一些改編，從寄居在老木匠戈佩托家里的蟋蟀，到馬戲團的木偶和老板，再到經典的反派形象福瑞斯和維尼兩個騙子，以及劇中最核心的奇幻角色：藍發仙女和精靈教師等等，新版的這些功能性角色在匹諾曹的冒險故事里，或給他幫助或鼓勵，哄騙與教導，又或是陪伴與包容，這都是一個孩子成長中必不可少的。小木偶成為小男孩需要這樣的冒險，而作為現實中的男孩形象，也要經歷一定的挫折和磨難之后，才能學會諸如勇敢、誠實這樣的優良品質，因此，《木偶奇遇記》的改編，在后來與舞臺畫面的結合中，面向學齡后的觀眾，發揮出了它最大的優勢。

整部劇中，老木匠戈佩托精心雕刻小木偶匹諾曹，為了給匹諾曹買課本不惜賣掉上衣，日夜尋找失蹤的匹諾曹，都表現出父愛的無私偉大。在鯨魚肚子里父子相遇后，老父親并沒有指責匹諾曹，而是用博愛寬大的愛感動了匹諾曹。張鵬認為，《木偶奇遇記》是一部難得的描寫父愛的兒童劇，不僅僅有人性父愛的情感表達，還有人性良知的重塑，人的重生等深層的意義，與當代的孩子和家長可以達到一種共鳴感，孩子面對各種新鮮的誘惑吸引，然后遇到挫折，碰壁，反省，成長。謊言，貪婪，欲望，欺騙，圈套，當這一切出現在我們生活中時，往往都需要自己去解決，需要勇氣和智慧。希望可以通過本劇傳達善良的真諦，以及對良知，價值觀的正確表達。

流動舞美 簡約舞臺中的意境傳達

《木偶奇遇記》的故事具有一定的奇幻色彩，如何將蘊藏在故事內核的強烈地域風格和人物性格形象挖掘出來，導演張鵬在故事情節的設計上也下了大量功夫。貪玩逃學到馬戲團、受騙子誘惑身處險境、撒謊鼻子邊長、不愛學習長出驢耳朵、卷入魚腹。匹諾曹的這些“奇遇”情節都將在舞臺上還原原版童話故事的寓言色彩。

優秀的人格品質和冒險故事串聯在一起，加上舞臺色彩及明暗強弱、冷暖搭配的燈光效果，給觀眾形成一種很前衛的視覺語匯的現代舞臺演出空間氣氛。《木偶奇遇記》整部戲的舞臺場景設計十分簡潔，幾乎沒有搭建太多花哨的場景，在敘事的基礎上，更注重舞臺的流動性，追求一種意境的傳達。另外，劇中演員還時不時地走到觀眾席中和孩子們互動，臺上與臺下形成共鳴。

彩排當天，小觀眾們還對該劇進行了幕后探班，走進臺前幕后，參觀化妝間和服裝間，對戲劇的創作有了更深的認識。據悉，《木偶奇遇記》將于本周五、六、日在青話小劇場連演六場。