原標題：“哪吒”連續創造影史紀錄， “后哪吒時代”擁抱新挑戰

混天綾攪動，風火輪神速

50億元，100億元，預估票房破150億元，殺入全球影史票房榜前十名……從春節檔至今，動畫電影《哪吒之魔童鬧海》一路勢不可擋，為影壇演繹了什么是風火輪般神速、什么是混天綾式攪動。

隨著“哪吒”系列電影話題不斷發酵，對作品的剖析已經抵達制作細節層面，從角色造型、道具美學乃至片尾字幕都被熱心影迷拿來逐一分析。《哪吒之魔童鬧海》片尾出現138家中國動畫公司，它們協力完成這部在技術上堪與好萊塢動畫大片比肩的大制作。青島童幻動漫有限公司、青島紅塵科技文化有限公司出現在這一陣列中。作為制作方，兩位“青島選手”助力“哪吒”，為青島動畫攬獲了榮譽。

春節檔之后，《哪吒之魔童鬧海》進入海外放映市場，它帶來的文化沖擊還將持續激蕩。在去年中國電影票房425.02億元的大背景下，“哪吒”單片票房過百億的意義不言而喻。面對遲早要到來的“后哪吒時代”，動畫行業如何消化這一波“哪吒”沖擊，值得行業深思。

青島力量，助陣“哪吒”

數據顯示，138家動畫公司、4000多位制作人員參與《哪吒之魔童鬧海》的創作歷程中，共同托舉起這部大制作。“因為檔期原因，我們進入《哪吒之魔童降世》制作環節比較晚，當時是2024年的4月，屬于最后一批加入的特效團隊。”青島童幻動畫負責人張英松介紹，“我們參與的是鹿童、鶴童大戰的戲份，完成了水特效環節和部分解算鏡頭。水一直被認為是特效里面最難做的部分，東海龍王的大招‘海嘯龍吟’是最難制作的，數據量極大，特效機器經常崩掉，可以說，《哪吒之魔童鬧海》是我們2024年度最崩潰項目之一。”

“哪吒”的制作陣容集中了國內頂尖的動畫技術公司，被業界總結為“萬鱗甲式”創作——“萬鱗甲”典故來自于《哪吒之魔童鬧海》：龍族為了支持敖丙，集齊每條龍身上最硬的龍鱗制作成一件鎧甲，堪稱“全族的希望”。童幻動畫之前曾參與《姜子牙》《哪吒之魔童降世》《山海經之再見怪獸》等動畫大制作，去年上映的動畫大片《小倩》也有童幻動畫的深度參與，技術實力雄厚。作為資深動畫人，張英松對行業的理解更加理性、專業，“《哪吒之魔童降世》可以說是全國動畫力量的大會戰，而迪士尼、皮克斯為代表的好萊塢動畫屬于工業體系，他們更加完善，輸出更加穩定，我們目前還做不到。但是，中國動畫人更加團結是真的，更加努力是真的，我們的動畫工業化還有很長的路要走。”

青島紅塵科技文化有限公司也是動畫特效領域的老字號，總經理張曉慧接受采訪時表示：“我們主要參與的是‘哪吒’的三維特效部分。這部電影的特效量特別龐大，導演要求細節特別高，處理部分鏡頭時電腦軟件開機就得2小時左右，有的鏡頭反復打磨幾十遍，解算量巨大。這種大型動畫電影項目確實是需要多家公司協作，各自發揮優勢，不同公司在動畫制作的不同環節有各自的專長，合作可以實現技術互補、技術整合，提升行業和作品的整體水平。”

在精良的制作之外，張英松認為《哪吒之魔童鬧海》的成功在于導演的敘事能力。“我認為這部電影之所以好，是因為餃子導演的故事講得很好，這是最最重要的。一部電影的好壞最重要的是電影劇本，這個才是電影最核心的靈魂。”張英松說，“餃子導演能沉住心氣，默默耕耘5年，在各方面無死角做到極致，這才是整部電影好的原因，影迷的眼睛都是雪亮的，能分辨出來什么是佳作。”

票房提振，產業提升

堅守動畫領域多年，張英松見證了行業發展的起起伏伏，“其實，這幾年動畫電影票房慘淡，電影資本一度不看好動畫，‘哪吒’給電影行業帶來了強心劑，對重振行業信心起到至關重要作用。未來三年內，動畫行業又將迎來新的機會。如同當年《大圣歸來》一樣，‘哪吒’讓人們看到了動畫人的價值，看到了中國動畫人的堅持、堅強還有可愛！”

2015年上映的《大圣歸來》也是餃子導演公開致謝的對象。餃子表示，如果沒有“大圣”，就不會有“哪吒”。《大圣歸來》的主要發行人如今仍然堅守在電影領域，他接受采訪時表示，《哪吒之魔童鬧海》與10年前的《大圣歸來》確實很像，“10年前，《大圣歸來》跟《梔子花開》《小時代4》同一天檔期，結果是‘大圣’橫空出世。如今，《哪吒之魔童降世》跟春節檔多部電影同一天上映，成為檔期的最大贏家。真人電影近年來有很多弊病，讓影迷在《哪吒之魔童鬧海》身上產生了報復性消費。”這位發行人把“哪吒”的成功總結為天時、地利、人和，“‘天時’指的是春節檔，這個檔期容量非常大；‘地利’就是它的人氣基礎，5年前的《哪吒之魔童降世》留下了好口碑和高預期；‘人和’就是各個動畫公司的技術合力、影迷的互相帶動，讓票房持續攀升。”

張英松對動畫行業另一重信心來自于“動漫周邊”。《哪吒之魔童鬧海》的官方周邊屢屢賣斷貨，“藕粉哪吒”“戰斗敖丙”“搗蛋哪吒”等8款盲盒手辦極為搶手，周邊毛絨產品供不應求，“哪吒”“敖光”的二手手辦已經賣到了千元價位。繼《流浪地球2》之后，“哪吒”成為又一個現象級電影周邊文創爆款。“動畫電影有周邊衍生品開發、二次變現等優勢，這種優勢是其他電影不具備的。”張英松表示。

“后哪吒時代”，擁抱挑戰

“哪吒”火了，動畫行業會更難嗎？

一位業內人士把“后哪吒時代”的局面總結為“‘30元錢吃牛排’難題”。“‘后哪吒時代’做動畫越來越難，因為觀眾的胃口吊起來了。大家這次看《哪吒之魔童鬧海》，相當于‘花30元錢吃到了牛排’，下次端上了炒飯，大家肯定不樂意。因為電影票是一樣的價格，一樣的價錢，影迷品嘗過了‘哪吒’，后續的動畫電影壓力巨大。想想看，‘哪吒’花了多少年心血、多少特效成本？它會促成動畫產業的理念更迭，甚至淘汰一部分動畫人。”

“后哪吒時代”的動畫人如何走出“哪吒”的“籠罩”？動畫人給出了不同的回答。一部分動畫人表示，需要選擇全新的題材，跳出“西游”和“封神”兩大題材庫。“中國有著獨有的動漫風格，我們沒法做《變形金剛》的美式動漫，中國動畫電影還是建立在傳統認知上，所以《長安三萬里》火了，《雄獅少年2》口碑不錯，‘聊齋’也成為各個動畫公司的焦點。像是追光動畫要在2026年推出《三國第一部：爭洛陽》，非常有勇氣。”另一部分動畫人以“國際化”為突破口，嘗試將昂貴的特效部分放到亞洲其他國家，降低成本之余推動中國動漫在制作層面走向國際。

類似《哪吒之魔童鬧海》這樣的百億級動畫大片，會在2025年暑期檔或者近期重現嗎？動畫學者馬小褂接受采訪時表示：“不是動畫質量做得好就能重現‘哪吒’的成功，要看當時的客觀條件：是否迎合了當時大眾的觀影情緒？能否給影迷一個情感接口？同檔期有沒有特別重量級的對手？‘哪吒’的成功一方面是影片質量立得住，更多是大家需要這樣一部影片、一部動畫給市場信心，‘哪吒’承擔了這個角色。”

2019年驚艷亮相的《哪吒之魔童降世》，打造了一個丑萌風格的新哪吒，讓業界聯想起《怪獸電力公司》的大眼仔、夢工廠的“小黃人”。而《哪吒之魔童鬧海》里，血肉崩解成600塊的新哪吒已經是一個怒發沖冠、英俊邪魅的少年，“哪吒”第三部顯然要走一條新路，且讓影迷拭目以待。（青島日報/觀海新聞記者 米荊玉）