原標題：大師莫里哀，法語音樂劇新傳奇

青島日報/觀海新聞記者  米荊玉

2026年1月1日至4日，法語原版音樂劇《莫里哀》將在青島大劇院連演5場。繼2024年1月《劇院魅影續作：真愛永恒》、2025年1月《貓》之后，大劇院再次以原版音樂劇為演出季開年，意圖打造“音樂劇開年”的演出傳統。

作為演出界的盛事，音樂劇《莫里哀》在今年引入中國后備受觀眾追捧，國慶期間，該劇在上海更是掀起觀劇熱潮。此次青島大劇院提前半年敲定《莫里哀》檔期，提前4個月推出優惠門票，足見對高水準法語劇和全省音樂劇市場的信心。

法語音樂劇一直是中國市場的主打品類，近年來，多部經典劇目成功引入國內。今年，《巴黎圣母院》在青島大劇院重新上演，讓觀眾感慨“常看常新”。相對而言，此次法語原版音樂劇《莫里哀》有多個閃光之處：它的音樂大膽采用了嘻哈風格，使得敘事更加從容，與之相對應的舞蹈也采用了街舞形式，自由而且時尚。《莫里哀》舞臺演出頻繁打破“第四堵墻”，以“戲中戲”的手法展現莫里哀時代的藝術風情，進一步將現代社會議題展現在17世紀的舞臺上。相較于之前的眾多法國經典音樂劇，《莫里哀》在2023年首演，短短兩年就成功引入中國，讓觀眾得以同步感受法語劇的鮮活魅力。

自2013年法語音樂劇《巴黎圣母院》首次青島演出至今，青島已經培養出一大批鐘愛音樂劇的高水準觀眾。得益于豐富的演出經驗以及與觀眾的及時溝通，青島大劇院在今年引入《搖滾紅與黑》《錦衣衛之刀與花》《莫里哀》等中外音樂劇爆款。結合古典底蘊、個性美學與現代活力的音樂劇帶領觀眾深入舞臺藝術，打破歷史劇的厚重感，構建戲劇大師與當代觀眾的共情紐帶。

時尚基因  音樂破界

1642年，20歲的讓·巴蒂斯特·波奎林放棄作為皇家室內裝潢師的名利地位，與志同道合者創建自己的劇團，由此，未來的喜劇大師“莫里哀”走上了戲劇之路。新劇團的成長舉步維艱，幸而得到孔蒂親王庇護，團員生活才有了保障，莫里哀得以專注創作。然而，伴隨著教廷、宮廷政治的雙重壓力，莫里哀和他的劇團注定要走上一條充滿波折的藝術之路。

作為紀念莫里哀誕辰400周年的作品，音樂劇《莫里哀》2023年11月在巴黎成功首演，隨后的160余場巡演場場爆滿，50萬人次觀眾為之瘋狂，2024年更是一舉拿下法國音樂喜劇獎7項大獎。《莫里哀》的魅力何在？上海音樂學院教授陶辛認為“時尚性”是《莫里哀》的一大亮點：“法國人喜歡把音樂劇稱為‘歌劇’，還經常用‘搖滾歌劇’的說法，例如《搖滾莫扎特》和《搖滾紅與黑》都是。《莫里哀》這部戲起先被稱為‘都市歌劇’，今年起直接稱‘音樂劇’。由此可見，這部作品意在更靠近都市時尚主流。”

《莫里哀》的時尚性在它的音樂風格上有著充分體現。自百老匯音樂劇《漢密爾頓》憑借嘻哈音樂風格走紅之后，法語音樂劇如何使用嘻哈音樂成為一大課題。法國劇作家德夫·阿提亞之前憑借《搖滾莫扎特》《太陽王》等音樂劇作品聞名，《莫里哀》作為他的集大成之作，充分體現出作曲家的藝術能量。

對此，陶辛表示：“《莫里哀》主體風格是有著濃重的電子鼓機音色的嘻哈音樂，這種說唱樂有著密集的唱詞，能讓歌曲承載更大的敘事容量，而抓耳的副歌又可以在信息沖擊中凸顯出主題。”隨著嘻哈音樂在原版音樂劇里的廣泛使用，國內音樂劇也借鑒這一風格，像是國風音樂劇《錦衣衛之刀與花》為“風舞陽”設計了嘻哈旋律，這種突破傳統音樂框架的手法跳脫靈動，觀眾可以對照中外音樂人在說唱音樂領域的創新成果。

“《莫里哀》中也有流行電子舞曲和抒情慢歌等曲風。”陶辛介紹，“第一和第二幕中都出現過的《美好生活》屬于流行舞曲，也是該劇重要的音樂底色。作為法國音樂劇，期待中的法式香頌雖占比不高，倒也特色鮮明，以莫里哀喪子后劇團女演員瑪奇絲的悲歌《不要開口》的開頭部分最為純正。”

不同的角色配以不同的音樂風格，貼合角色性格。當然，中國觀眾最熟悉的莫過于莫里哀與情人的女兒阿爾芒德的婚禮場景《放聲笑》。這首歌改編了1980年代經典迪斯科舞曲《路易兄弟》（中文翻唱為《路燈下的小姑娘》），呈現出莫里哀情感史里難以言說的混沌。

戲中有戲  歷史重構

作為一部傳記劇，《莫里哀》沿著“組建劇團—外地巡演—返回巴黎進入宮廷—結婚—喪子—去世”來展開莫里哀的生平傳奇。

該劇采用“戲中戲”的手法來演繹莫里哀戲劇作品多達18部，包括觀眾熟知的《偽君子》《唐璜》《無病呻吟》《太太學堂》等戲劇片段在臺上穿插呈現，全面展現莫里哀的創作歷程。值得一提的是，該劇并未嚴格按照歷史來設計造型，從貴族們的假發到劇團工作人員的服裝都有“穿越”之感，劇中還設想了巴黎婦女們因觀看《太太學堂》而走上街頭、爭取婦女權益的場景。這種舞臺現實與虛構的“破壁”也讓觀賞感大大增強。

《莫里哀》不只是一部劇，也是一部17世紀的法國“正史”。該劇從法王路易十三駕崩開始，年幼的路易十四面臨統治壓力，貴族領導的投石黨叛亂更是造成社會動蕩。孔蒂親王一開始庇護莫里哀的劇團，后來反目后處處跟莫里哀作對，圍繞著《偽君子》的上演，王權與各界勢力展開了較量，這些大背景下，孔蒂親王這個大反派逐漸呈現出串場、評論乃至最后的“懺悔”等功能。

法語劇培育了大批忠實粉絲，從演出前的演員見面會到演出后的通道交流環節，法語劇獨有的儀式感也是觀劇樂趣的一部分。觀眾在接受采訪時表示：法語音樂劇本身充滿了大量歷史細節和美學設計，一部戲的反復“重看”可謂必修課。今年9月，《莫里哀》首次引入上海，后續該劇將在中國10個城市上演，預計屆時將有一批忠實粉絲跟隨該劇持續“追看”。

親民風格  法式特色

從2013年法語原版《巴黎圣母院》首次在青島上演，到2026年《莫里哀》引入青島，13年來青島大劇院培育了一大批高水準音樂劇觀眾。

資深觀眾王女士持續追看了《劇院魅影續作：真愛永恒》《芝加哥》《搖滾紅與黑》等佳作，她尤其盼望《雨中曲》等新作引入青島。“我覺得英國音樂劇技巧高、舞美好，尤其是對演員要求很高，演員要有獨唱功底，還能配合道具升降臺，很考驗技巧體力；法國音樂劇主打浪漫親民，演員臺上臺下互動性很好，讓觀眾得到很高的情緒價值。此外，俄羅斯音樂劇龐大凄美，德國音樂劇不卑不亢，總之各有各的特色。”王女士表示，“我更傾向于原汁原味，原版音樂劇能帶來作品本身的感覺，即便聽不明白歌詞，對我來說是一種朦朧美。不過，有的劇搶票確實很難，尤其一些劇吸引了跨城粉絲來追看，買張票簡直比中彩票還難。”

業內人士回憶，早期音樂劇觀眾數量有限，演出到第三場之后“送票都送不出去，因為觀眾就那么多”。然而，2020年之后，音樂劇迎來“井噴”，單個城市巡演往往5場起步，甚至能演到10場以上，反復購票的忠實粉絲、跨城追看的外地觀眾支撐起音樂劇市場，類似《莫里哀》這樣豪華陣容作品的號召力起到了決定性作用。

音樂人任安近年來致力于音樂劇的創作，在他看來，法語音樂劇有著注重舞臺表現的傳統，因而貼近中國觀眾的欣賞習慣。“法國音樂劇之所以在新世紀以來‘殺’出一條路，與它重視舞臺表現、重視時代審美、綜合運用聲光電技術有很大關系。法語音樂劇有種‘法國春晚’的感覺，就是一首歌連著一首歌，最后一定要有一首非常好聽的歌壓軸。”任安說，為了讓觀眾更方便理解，法語音樂劇選擇了改編名著的明智思路，“法語音樂劇像是一個秀，而英美音樂劇的魅力在于戲劇的邏輯關系，后者更加強調人物、人性的內容，很多都是原創的劇目。法語音樂劇通過改編名著來推廣IP，它的現場氣氛很熱烈，尤其音樂劇有主題歌，最后邀請觀眾一起唱。法語劇強調結尾互動，讓觀眾更有參與感。”