《浪浪山小妖怪》熱映 總制片：在傳承中與現實共振

原標題：《浪浪山小妖怪》熱映 總制片李早：在傳承中與現實共振

國產動畫電影《浪浪山小妖怪》于日前正式上映，該片以濃厚國風筆墨講述了幾個“無名小妖”的故事，其獨特的創作視角和深厚的人文底蘊受到觀眾認可。截至目前，該片上映4日，豆瓣評分達到 8.6，票房已超1.85 億元人民幣。

作為《中國奇譚》系列首部動畫電影，《浪浪山小妖怪》將鏡頭對準西游世界里的無名小妖，用荒誕喜劇的外殼包裹現實主義內核，通過四位底層小妖的冒險歷程，不僅構建了一個充滿東方美學意境的奇幻世界，更實現了對小人物命運的觀照。

“我們想講一群從未被關注過的‘小人物’的故事。”該片總制片人、策劃李早日前在接受中新網記者采訪時直言，《浪浪山小妖怪》的創作起點，是對傳統西游敘事的一次“逆向凝視”。在取經團光芒萬丈的史詩中，小妖們向來是面目模糊的背景板，“他們是在理想與現實間碰撞的普通人。”

這種“去主角化”的敘事，讓故事天然攜帶了強烈的代入感。對于這則關于“平凡者自我接納”的現代寓言，李早認為影片傳達出的是：“我們不必都是英雄，但依然可以在自己的軌道上活出意義。”

作為中國動畫學派的傳承者，上海美術電影制片廠“不模仿別人，不重復自己”的創作宗旨，在《浪浪山小妖怪》中體現得淋漓盡致。李早坦言，團隊在創作中始終面臨“傳統與創新”的平衡難題，“比如水墨風格，觀眾熟悉《小蝌蚪找媽媽》的寫意，但純寫意難以構建電影鏡頭需要的立體空間。”為此，主創大膽嘗試“卡通人物+國畫山水”的融合：小豬妖的圓潤線條保留了動畫的親和力，而背景中濃淡干濕的筆墨則延續了國風美學，“讓觀眾在二維畫面里，既能看到工筆畫的細膩，也能感受到電影鏡頭的縱深感。”

這種創新離不開老藝術家的加持。李早特別提到上美影藝委會的前輩們，“像常光希老師、周克勤老師、凌紓老師、姚光華老師、速達老師等等，他們都有非常豐富的作品經驗，一直以來他們都在輔助我們的創作。”

在李早看來，“怎么樣去講好一個故事，把我們中國人自己的情感、自己的生活融入到故事當中，這個可能是最重要的。”

“傳統文化不是貼標簽，而是要融入血脈。”李早說，《浪浪山小妖怪》對國風的運用，遠不止于視覺層面。音樂上，團隊將嗩吶、竹笛等民族樂器與電子音效結合，“讓緊張的追逃戲多了幾分江湖氣”；語言上，方言配音、“職場黑話”等，都讓角色更具煙火氣。“我們想讓觀眾覺得，這些角色不是遙遠的傳說，就是生活在身邊的張三李四。”

談及《浪浪山小妖怪》中“當代性”的表達，李早表示，團隊希望通過現代語境激活經典，就像《哪吒鬧海》《葫蘆兄弟》《黑貓警長》等上美影的經典作品，每一部都有其時代的表達，今天的動畫也應該回應當下人的困惑與渴望，中國動畫學派的生命力，正在于“始終與時代同頻共振”。(完)(記者 高凱)