原標題：從《黑冰》到《破冰行動》 國產類型劇如何不斷提升精神峰值

從2001年的《黑冰》到今日收官的《破冰行動》，涉案劇的演進背后包含著創作者的可貴探索——

國產類型劇如何不斷提升精神峰值?

張斌

國產緝毒劇《破冰行動》藝術化地還原了廣東雷霆掃毒“12·29專項行動”案件驚心動魄的全過程，在聚焦集體制毒、跨國販毒、腐敗護毒等觸目驚心的犯罪行為的同時，深入描寫了以李飛、李維民、趙嘉良等人為代表的緝毒力量面對極端復雜危險的局面，敢于與制毒販毒勢力堅決斗爭，與內部腐敗分子拼死較量的英雄主義精神，塑造了新一代緝毒警察的群像。該劇開播后獲得了觀眾和媒體的熱烈關注，如今收官在即，豆瓣評分仍維持在8.0，在央視八套的收視率與網絡熱度持續攀升，可以說是緝毒劇一次成功的類型破局。

“觸冰”：

緝毒劇的歷史溯源與類型生成

上世紀末，涉案題材電視劇異軍突起，一度成為具有廣泛受眾基礎的類型劇，其中以注重通過刑事偵緝技術來展示反犯罪行動的刑偵劇，和側重英雄崇高形象塑造的公安劇為主要表現形式，包括《刑警隊長》《英雄不悔》《中華之劍》《犯罪升級》等作品。而毒品走私這類犯罪問題更多是作為單個案件穿插在刑偵劇和公安劇的敘事話語當中，側重點也主要是破案細節展示和警察群像塑造。

“緝毒”作為敘事主體正式“觸冰”進入涉案劇并形成固定模式，始于《永不瞑目》和《黑冰》這兩部作品。前者主要講述女刑警歐慶春與熱情、單純的大學生肖童為了緝毒事業而忍受愛情的煎熬和人性的考驗，在正義與邪惡的較量中獻祭青春、愛情和生命。后者主要刻畫年輕美貌的公安臥底汪靜雯在與高知販毒分子郭小鵬的較量中，并沒有因為炙熱的情感而喪失捍衛正義的理性。觀眾在毒梟囂張的外表下，看到了他們扭曲的人性和靈魂深處的丑陋。這兩部電視劇都將理想化的緝毒英雄拉回現實，塑造主角情感和性格的多重維度，開始向觀眾展示人性善惡在犯罪問題中的矛盾狀態，在販毒與緝毒的博弈過程中穿插愛情元素，結合懸疑的案情走向體現法制的理性，同時對比強化人物感性的心理訴求。

這其中最明顯的是《黑冰》。作為緝毒劇，《黑冰》打破了以往犯罪者扁平化的角色設置，從變態殘忍、冷血極端轉向了反派人物性格復雜性、豐富性和內在張力的刻畫。其中郭小鵬甚至為了愛情泄露販毒的核心機密，為了盡孝甘愿冒著被捕的風險。這種人性的反差消解了善惡絕對的二元對立，為緝毒劇塑造豐富的人物形象提供了借鑒。但是，這種缺乏底線的復雜人性刻畫也導致了觀眾價值認同的困惑，而且過多使用愛情元素來安排敘事也使緝毒劇創作陷入某種模式化，導致其社會和審美傳播效果出現一定偏移。

經歷了十年左右的冰凍期之后，直到《湄公河大案》(2014)和《謎砂》(2016)兩部優質作品出現，“緝毒”題材才再次登上熒屏，包括《臥底歸來》《刀鋒下的替身》《獵毒人》《真愛謊言之破冰者》等劇集先后出現。這類作品敘事切入角度、人物形象塑造和受眾定位更加多元，“紀實性”被戲劇化的推理技巧取代，偶像、懸疑和離奇性元素增多。而《破冰行動》在臺網聯動效應中走熱則彰顯著該類型的又一次突破。

“除冰”：

緝毒劇的類型更新與文化升維

《破冰行動》口碑和流量俱佳離不開導演傅東育在緝毒劇類型化上的深入探索。它打破了傳統緝毒題材劇單純注重刑偵細節、以情動人的類型程式，也擺脫了當下網絡劇過分追求趣味性、觀賞性和網感體驗的束縛，進一步升華了以李飛、李維民在“除冰”行動中表現出來的英雄主義、集體主義之外的個人信仰和精神峰值，深入剖析了毒品這一黑色“惡”的社會和文化根源，從而實現了緝毒劇的類型更新與文化升維。

該劇的美學新質和文化內涵主要體現在下面兩個方面。

緝毒原型鏈接宗族文化與反腐元素，打破了早期類型與觀眾的隱形契約。電視劇藝術往往可以通過添加新的類型因子來突破受眾既定的審美期待，從而達到意想不到的敘事效果。在《破冰行動》中，最具沖擊力的就是它超越觀眾認知范疇和接受尺度下的現實主義美學品質和別具一格的故事架構，宗族文化和反腐元素的加入讓緝毒題材增添了新的審美質感與文化思考維度。雖然之前根據真實案例改編的涉案題材電視劇不在少數，但從故事原型來看，《破冰行動》取材的2013年廣東“雷霆掃毒行動”則具有絕對的震撼性和“神話”色彩。這使觀眾在觀看的過程中能與故事文本形成強烈互文，獲得以往緝毒劇罕有的審美體驗。

劇情開始不久，經過快節奏的鋪陳之后，一系列調查和人物關系開始交織錯雜地出現，觀眾隱約能感受到毒品罪惡鏈背后隱藏著的大小“保護傘”，其中復雜的關系網伴隨著劇情推進形成諸多懸念。圍繞陳光榮、馬云波、陳文澤、“老人家”的犯罪腐敗勢力使劇情回環往復，趙嘉良與蔡成功的身份虛實使案情疑竇叢生，同時塔寨村內部嚴密和秩序化的宗族關系與產業化販毒現象掛鉤，林耀東、林耀華和林宗輝的另類毒梟形象遠遠超出了觀眾原先對于販毒問題單一的認知理解，而陳珂、馬雯等女性角色也超越愛情話語來豐富關聯角色的立體形象，發揮敘事輔助功能。這使得《破冰行動》在傳統緝毒劇流程化敘事之外斷開了與觀眾熟悉的心理鏈接，形成了緝毒、推理、動作、反腐、愛情、家庭等多種類型元素的混搭，其美學表達上的多維性與故事世界的復雜性形成同構，從而實現了通過美學魅力激發觀眾進行社會文化反思的效果。

以毒品為棱鏡折射人性的多維剖面和信仰的精神價值，實現了價值表達與敘事向度的統一。涉案題材劇中關于“惡”的鞭笞在一定程度能引發廣泛的社會反思，起到道德警示的作用，而關于“善”的頌揚往往能凸顯正義理念。傳統緝毒劇更多是通過這種善惡對立來傳遞主流價值觀念。而《破冰行動》卻呈現了人物更加復雜的多維剖面。導演特別注重研磨人性，探討毒品給他們帶來的生存困境和信仰考驗。

劇中林耀東是一個亦正亦邪的典型人物。為了使村里實現“幼有所育，老有所養”，他竟然通過集體販毒來辦學校和工廠帶領全村致富，同時又禁止村里人私自制毒和吸毒，維持禁毒模范村的形象。這種分裂的人格在他仔細擦拭祠堂門前掛的族規牌匾的同時又和兒子大談販毒事業一幕表現得淋漓盡致。林耀東那儒雅親民的領導氣質和冷血狠辣的大毒梟形象猶如亞努斯的兩副面孔，舉手投足之間讓人不寒而栗。而李飛始終具備某種脫離周圍環境影響的無畏精神，隊友宋楊的犧牲，公安系統內部的信任危機，身邊親近的人陷入涉毒嫌疑都轉化為他追尋真相的動力。李飛對正義的執著追尋讓觀眾在毒品的黑色世界中感受到了信仰的寶貴和正義的終極價值。

此外，《破冰行動》注重還原人物在社會中的生存境況，深挖人性質變背后的驅動因素。這種因素在法律范疇屬于越軌行為，而往往在情、理層面能激發觀眾的同情，達到某種道德勸喻的效果。趙嘉良是劇中的另一個典型形象，妻子因緝毒而死，自己也因歷史的原因離家赴港，成為身份不明的人物。為了和李維民的約定，為了尋找妻子死亡的真相，二十余年來以身犯險，在黑社會、商人、線人、臥底等多重身份中生存，但對毒品的痛恨與對毒販的決絕卻從未改變。他、李維民和李飛明暗雙線的設定，架起了父子兩代緝毒警察對緝毒事業犧牲奉獻的崇高精神形象，打動了觀眾。可見，造成這些人現狀的深層動因是導演在揭露毒品罪惡中想要深入探討的主題，但在探討人性豐富側面的同時，劇中一直有正義與信仰的邊界在匡正其價值方向。這也超越了早期緝毒劇因單純復雜人性論導致的觀眾對人物價值認同混亂的問題，達到了藝術敘事與價值表達的統一。

當然，該劇在藝術處理上也還存在一些問題。比如在敘事節奏的把握上，存在前緊后松的問題;類型元素的搭配上，調查推理的介入也沒有很好地和整個敘事走向配合好，影響了整體的敘事節奏;在人物塑造上，林耀東的行為邏輯還不夠有力，女一號陳珂的敘事功能較為模糊。另外，對塔寨村集體制毒販毒的社會根源揭示得還不夠充分，雖然有吳剛、任達華、王勁松這樣的老戲骨支撐全劇的表演質感，但整體上稍顯平淡，沒有如吳剛在《人民的名義》中那樣讓人難忘的表演品質。但總體上，《破冰行動》稱得上是緝毒劇類型化創作上的一次創新實踐，它更廣泛地映射到毒品背后群體之間的生存境況和現實矛盾，具有超越故事文本之外廣泛的社會和法理意義。

(作者為上海大學上海電影學院教授)